Vues de l’intérieur et de l’extérieur du PALAIS DE LA PORTE DORÉE. « Joyau de l’Art déco », ce Palais est un monument caractéristique de l’architecture Art déco, construit à l’occasion de l’Exposition coloniale de 1931. À Paris d’autres bâtiments notables sont construits dans le style Art Déco, notamment  le Palais de Tokyo, le Théâtre des Champs-Élysée, le cinéma Louxor, Le Grand Rex ….—  Photo Aamg 

RENÉ LALIQUE (1860-1945) Fragment de la porte d’honneur réalisée pour l’Exposition internationale des arts décoratifs industriels modernes (1925) Verre — Paris — Musée du Conservatoire des arts et métiers (CNAM) Photo Aamg

ALBERT BRENET  (1903-2005) — Catapultage à partir du paquebot ÎLE – DE – FRANCE de l’hydravion postal CAMS-37 — gouache sur papier. Photo Aamg                                                                                   Le paquebot Île‑de‑France est l’un des chefs‑d’œuvre absolus de l’Art déco français. Mis en service en 1927, il a été conçu comme une véritable vitrine flottante du luxe moderne, décoré par les plus grands artistes du mouvement.( Jacques‑Émile Ruhlmann, Jean Dunand,  Léonard, Subes, Prou, Christofle.)

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L’Art déco, un siècle d’élégance moderne

À l’occasion de la conférence « 100 ans d’Art déco »

Né dans l’élan des années 1920, l’Art déco marque l’une des grandes réinventions du goût français. Après les tourments de la Grande Guerre, une génération d’artistes, d’architectes et d’artisans aspire à un monde plus clair, plus ordonné, plus lumineux. Le style qui s’impose alors conjugue géométrie, stylisation et raffinement, célébrant à la fois la modernité et l’excellence des savoir‑faire.

Loin d’être un simple courant esthétique, l’Art déco est un projet culturel global : il touche l’architecture, le mobilier, les arts graphiques, la mode, la sculpture, les arts du verre et du métal. Il transforme les intérieurs, les façades, les objets du quotidien. Il accompagne l’essor des grandes villes, l’optimisme industriel, l’ouverture au monde. Son vocabulaire — lignes épurées, motifs solaires, ziggourats, contrastes de matières nobles — incarne une élégance nouvelle, à la fois rationnelle et sensuelle.

L’exposition « 100 ans d’Art déco », à laquelle cette conférence fait écho, rappelle combien ce mouvement a façonné notre imaginaire moderne. Elle met en lumière la diversité des créateurs, des ateliers et des manufactures qui ont donné à l’Art déco sa richesse : de l’audace des architectes aux délicates marqueteries, des bronzes stylisés aux affiches éclatantes. Elle montre aussi combien ce style, né d’un désir d’harmonie et de renouveau, continue aujourd’hui d’inspirer designers, décorateurs et artistes.

Cette conférence invitera les Amis du musée Granet à redécouvrir un siècle de création, à travers les œuvres, les formes et les idées qui ont fait de l’Art déco l’un des grands chapitres de l’art du XXᵉ siècle. Un voyage dans une modernité qui n’a rien perdu de son éclat.

JACQUES-ÉMILE RUHLMANN (1879-1933) Argentier (meuble au char) 1921 — Ébène de macassar, marqueterie d’ivoire et d’acajou de Cuba — Musée d’art Moderne de Paris. Photo Aamg
Les historiens du mobilier considèrent ce meuble comme l’œuvre qui révèle Ruhlmann et l’impose comme le « maître de l’Art déco ».