GIENS & HYÈRES — Sortie — mercredi avril 2026

GUSTAVE COURBET (1819-1877)
La rencontre ou Bonjour monsieur Courbet  (1854) 
Huile sur toile — Musée Fabre Montpellier. Photo Aamg

GUSTAVE COURBET (1819-1877) Les Ateliers de Tréfilerie de la Loue, près d’Ornans (1861) — Huile sur toile —  55 x 66cm — daté et signé en bas à droite en rouge. Photo Aamg

À  gauche — SIMON HANTAI (1922-2008 ) Hommage à  Reverdy (1969) poète français associé au cubisme et aux débuts du surréalisme Acrylique sur toile — MAT – musée des Beaux-Arts de Toulon. Photo Aamg

L’exposition « L’abstraction est une couleur »  propose un parcours immersif au cœur des grandes recherches chromatiques du XXᵉ siècle. Elle réunit environ 26 artistes qui ont fait de la couleur non plus un simple outil, mais une véritable matière à penser, à ressentir et à expérimenter.

Les participants découvriront

• La libération de la couleur : comment, dès les avant-gardes, la couleur s’émancipe de la représentation pour devenir un langage autonome.
• Les gestes et les matières : l’importance du geste pictural, des textures, des superpositions et des transparences, qui transforment la toile en espace d’exploration sensorielle.
• Les variations abstraites : des œuvres qui oscillent entre rigueur géométrique, vibrations chromatiques, lyrisme gestuel et recherches lumineuses.
• Une traversée du siècle : un panorama d’expérimentations qui ont profondément renouvelé notre rapport à la peinture et à la perception.

La visite guidée permettra de comprendre comment ces artistes ont cherché à traduire des émotions, des rythmes, des impressions intérieures, en s’affranchissant du réel visible. Elle offrira également des clés pour lire l’abstraction, souvent perçue comme énigmatique, en montrant combien elle est ancrée dans la sensibilité, l’intuition et la liberté créatrice.

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NICOLAS DE STÄEL (1914-1955)  Ménerbes (1954) 
Huile sur toile — 81 X 60.5 cm — Musée Fabre de Montpellier. Photo Aamg

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L’exposition Gustave Courbet présentée au musée La Banque — Musée des Cultures et du Paysage à Hyères est un véritable événement culturel, rassemblant une ample sélection d’œuvres et offrant une lecture renouvelée de l’un des géants du XIXᵉ siècle. Elle réunit 122 œuvres et documents, dont près de 40 peintures, ainsi que des dessins, gravures, caricatures, photographies anciennes et objets personnels.                                                                                               L’exposition, intitulée Gustave Courbet : du chant de la nature aux voix de la révolte, propose un parcours riche et nuancé autour des multiples dimensions de l’artiste :

• Le paysagiste visionnaire, amoureux des forêts, grottes, rochers et rivages, dont la puissance picturale bouleverse encore aujourd’hui.
• Le peintre des femmes, attentif, sensuel, parfois provocateur, toujours profondément humain.
• L’observateur du monde animal, sensible aux forces de la nature.
• L’homme engagé, dont l’art devient un acte politique, notamment durant la Commune.

Cette approche thématique permet de comprendre Courbet non seulement comme maître du réalisme, mais comme un artiste total, libre, inclassable, dont la modernité continue de résonner.                      L’ampleur de la présentation est rendue possible grâce à un partenariat majeur avec l’Institut Gustave Courbet à Ornans, principal prêteur de l’exposition, qui fournit près d’une centaine d’œuvres et documents. S’y ajoutent des prêts remarquables de musées français : Ornans, Alençon, Dole, Grenoble, entre autres.                                                      L’ensemble retrace près de quarante années de création, montrant l’évolution d’un artiste qui n’a cessé de défier les conventions.                

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